Review Nostalgie : Namie Amuro - FEEL

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

FEEL est l'album de cette décennie qui changera la donne dans la musique de Namie Amuro.

En plus d'avoir une majorité de chansons chantées en Anglais, il est aussi celui qui a un concept marqué autant visuellement que musicalement.

FEEL est un album EDM* (= Electronic Dance Music*) , un album remplit de chansons électro/pop , une première dans la discographie de Namie, et qui l'entraîne sur une piste nouvelle en terme de son, mais pleine de succès.
FEEL est probablement un des albums de la chanteuse que j'aime le plus avec Past < Future. Namie suit la mode, mais qu'est ce qu'elle le fait bien. Chaque chansons s'enchaînent avec une facilité déconcertante, et après une écoute, on en redemande immédiatement. 

Même la ballade de l'album ,Let Me Let You Go, parvient à être touchante et efficace, et apporte une pause entre toutes ses chansons électro lourdes des bienvenue. 

Tout se retient dans cet album et les paroles maintenant en majorité en Anglais permettent de les retenir encore plus facilement. 

En tout cas FEEL est un album qui sait où il va et il nous y amène avec facilité et aisance, laissant une marque forte et 2 ans plus tard encore bien présente.

Review Nostalgie : Namie Amuro - Uncontrolled

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

Uncontrolled continue d'établir Namie Amuro comme une chanteuse pop à succès au Japon avec cette fois-ci des nouveautés notables.

Uncontrolled est un album très spécial car il rassemble un nombre impressionnant de chansons déjà sorties au format single, laissant peu de place pour de la nouveauté, l'année des 20 ans de carrière de Namie.

Uncontrolled, c'est aussi le 1er album de la chanteuse qui introduit autant de chansons chantées en Anglais et un son qui oscille entre pop et EDM. 

L'album porte en tout cas bien son nom, car son contenu paraît incontrôlable par la quantité de styles et de chansons qui passent de chansons EDM à pop , sans pour autant avoir un fil rouge pour les relier entre elles. 

Il n'y a pas vraiment de concept non plus, probablement à cause des chansons déjà sorties format single qui ne permettent pas de se permettre d'en rajouter.

Cela ne veut pour autant pas dire que l'album est mauvais, en effet si l'on prend les chansons pour ce qu'elles sont,elles restent de qualité et j'ai toujours quelques gros coup de ♥ comme sur NAKED, Go Round, Yeah-Oh et Only You.

Le petit défaut d'Uncontrolled reste qu'il fait très fouillis, des chansons par-ci par-là , quelques nouveautés et un essai à l'Anglais prometteur mais perfectible, c'est un album assez expérimental au final , un brouillon de ce que deviendra par la suite FEEL, mais il reste toujours sympathique et avec du recul s'apprécie plus qu'au moment de sa sortie.

Review Nostalgie : Namie Amuro - Past < Future

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

Past < Future avait beaucoup de challenges à relever. En plus d'arriver plus de 2 ans après le très bon PLAY, il est aussi arrivé après le succès massif du best of Best Fiction. 

Mettre le passé de côté, c'est quelque-chose que Namie Amuro a toujours su faire avec brio. Et P < F, son 8ème album, confirme cela avec brio.

L'album prend comme un véritable tournant pop tout en gardant à l'esprit ce mélange des genres que PLAY avait ré-introduit.

Que ce soit le saxophone entêtant de Fast Car ou l'univers mystérieux et futuriste de Defend Love, P < F passe partout et impose une personnalité propre à lui-même qui le rend des plus sympathique. 

Si PLAY gardait des influences R'n'B , Past < Future en garde également mais cela est plus parsemé. La chanson Love Game en est l'exemple type mais c'est Bad habit qui représente le passé le mieux avec cette mélodie qui aurait presque pu être sur Queen of Hip-Pop.

Les chansons les plus intéressantes sur l'album sont probablement celles qui se semblent être posées dans le future comme Wild, Dr ou encore Defend Love. Des pistes fascinantes qui encore de nos jours ressortent de la discographie de Namie comme uniques. 

Past < Future commence doucement à relancer Namie dans la musique pop tout en gardant des marques de son passé toujours aussi présentes et des sons futuristes qui se mélange avec brio.

Review Nostalgie : Namie Amuro - PLAY

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

PLAY est un album qui marque un nouveau tournant pour Namie Amuro. Alors que Queen of Hip-Pop restait très proche du R'n'B, PLAY prend un ton plus pop.

PLAY est le 1er album de Namie Amuro que j'ai écouté lors de sa sortie en 2007. Il aura marqué un vrai tournant dans ma vie et surtout dans le genre de musique que j'écouterai à l'avenir. J'y suis donc particulièrement attachée car il a marqué un temps où les mp3 de 250Mo étaient la norme et pendant tout un été je n'ai donc écouté que Namie Amuro.

L'album en lui-même permet à Namie de revenir vers la pop, ce qu'elle n'avait pas fait depuis quelques années et c'est une retour sympathique. 

Que ce soit avec les bombes de l'album ; Hide and Seek,Full Moon, Top Secret et Can't Sleep Can't Eat I'm Sick, l'album est puissant et charismatique.

Il y a aussi des titres plus doux comme Baby Don't Cry,Pink Key, ou Should I love him ? c'est là que l'on ressent la pop et cela marche plus ou moins bien car la ballade Should I love him ? Reste parmi ses plus fades.Il y  aussi un côté plus rock comme sur It's all about you, Violet Sauce (spicy) qui passe bien sur Violet Sauce, remaniée et différente de sa version single mais toujours aussi efficace.

Tout ce mélange de genres permet à Namie de "jouer" avec les sons et styles et PLAY en ressort comme un album varié qui se perd parfois peut-être un petit peu ,certaines chansons ressortant moins que d'autres et une ballade peu inspirée mais qui reste malgré tout un album plus que sympathique. 

Review Nostalgie : Namie Amuro - Queen of Hip-Pop

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

Queen of Hip-Pop continue de propulser Namie Amuro dans un style musical R'n'B toujours aussi marqué .

Si Style ne m'a jamais vraiment séduite, Queen of Hip-Pop aura changé la donne car il est un très bon album, bien remplit en qualité et quantité.
L'album est aussi intéressant car il de nombreux sujets abordés , les fans, la liberté, l'amour, le sexe etc... un album qui fait très ouvert d'esprit ce qui en fait une de ses qualité majeure.
Du côté des chansons, il y a de tout, et tout s'enchaîne avec une cohérence plaisante.
I Wanna Show You My Love est une chanson qui reste parmi mes favorites car elle s'adresse aux fans de la chanteuse et les remercie de leur soutien. Une chanson touchante qui évite d'être une ballade, et à une honnêteté que j'apprécie.
Il y a aussi le lot de chansons qui mixent r'n'b et pop comme Girl Talk, I love You et la piste cachée Yes. Une petite transition qui amène doucement vers le prochain album PLAY.
Le gros défaut de Queen of Hip Pop reste peut-être sa ballade larmoyante All for You à laquelle je n'ai jamais accroché. Il y aussi ALARM qui est dans un style qui m'a toujours rebutée.

Queen of Hip Hop marque un tout petit changement dans la musique de Namie Amuro et reste un album qui aura vraiment permit à la chanteuse de se trouver côté R'n'b pour notre plus grand plaisir.

Review Nostalgie : Namie Amuro - Style

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

Il faudra attendre 3 ans entre deux albums de Namie Amuro, une première dans la carrière de la chanteuse qui avait l'habitude d'être plus active par le passé.

Dès le départ, Style est annoncé par Namie's Style comme un nouveau départ et le changement de chanteuse pop à chanteuse R'n'b est complètement assumé.  C'est d'ailleurs ça le point fort de Style : Namie ne fait pas les choses à moitié et embrasse ce nouveau style musical avec une aisance qui lui va bien. 

Que l'on soit clair je ne suis pas une fan de R'n'b et Style est resté un album que j'ai longtemps laissé "dans le placard" car il ne me correspondait pas pendant de longues années et même à ce jour il n'est pas celui que je fais passer en premier, il reste néanmoins en toute objectivité, très bien produit, avec des compositions efficaces (Namie's Style,Put Em' Up,As Good As etc.) et une amélioration côté performance vocale très bénéfique à la chanteuse.

Néanmoins Style n'est pas que R'n'b, il a aussi des petites perles pop comme Four Seasons, Come et pop/rock avec As Good As qui permettent à l'album de faire moins "lourd" .

Style est un album marquant par son changement de style musical assumé et sa production de haute qualité lui permet de rester 12 ans plus tard un album toujours sympathique.

Review Nostalgie : Namie Amuro - Break the Rules

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

Break the Rules est le dernier album produit par Tetsuya Komuro et arrive moins d'un an après Genius 2000.

 Break the Rules marque la dernière collaboration entre Tetsuya Komuro et Namie et si les compositions de Komuro sur Genius 2000 avaient du mal à aller avec celles de Dallas Austin, cette fois-ci, il y a un véritable effort de cohérence et cohésion des plus sympathiques dans l'album.
Même si le style qui commence à s'imposer chez Namie n'est pas celui que j'apprécie le plus, il faut avouer que Break the Rules parvient à être agréable même si 15 ans plus tard l'album a prit un petit coup de vieux notable. (comme sur les chansons comme Break the Rules,Looking for you, Think of me...)

Néanmoins si l'on oublie ce défaut inévitable et incontrôlable, Break the Rules reste un album fort sympathique porté par une cohérence musicale qui fait plaisir. Tetsuya Komuro s'est adapté au style de Dallas Austin et vice versa donnant une collaboration qui a du sens et qui a une certaine harmonie des bienvenue.

Break the Rules continue d'amener Namie vers un style musical qu'elle suivra pendant quelques années encore tout en démontrant de la maturité du côté de la chanteuse et des compositeurs qui laisse un peu plus de liberté tout en ayant Tetsuya Komuro toujours aussi omniprésent.

Review Nostalgie : Namie Amuro - Genius 2000

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

Après le succès de Concentration 20, Namie Amuro était attendue au tournant et il lui faudra près de 3 ans pour revenir sur le devant de la scène.

3 ans peut paraître une longue période et lorsque Namie est revenue , de la concurrence à fait surface néanmoins cela ne l'empêchera pas de continuer à travailler avec Tetsuya Komuro même si ici le producteur Dallas Austin aura ici une présence  assez importante.

Genius 2000 marque donc un léger tournant chez Namie, notamment avec l'ajout du producteur Dallas Austin qui apporte un changement axé plus R'n'B qui fait une grande différence avec les compositions de Tetsuya Komuro qui restent quant à elles très classiques. ( Respect the Power of Love ,I have never Seen , Te 'amour , You Are The One )

Genius 2000 est aussi un album beaucoup plus calme. Avec un rythme très ralentit sur une majorité des chansons et des effets qui à l'époque étaient assez modernes ,notamment l'utilisation du vocoder et des effets qui font penser à l'autotune de nos jours,  (Kiss and Ride, Love 2000) l'album se démarque bien des précédents et donne l'opportunité à Namie d'entrevoir l'opportunité de se concentrer sur le style r'n'b (ce qui créera des albums comme STYLE, Break the Rules et Queen of Hip-Pop) grâce à l'intervention de Dallas Austin même si j'ai trouvé les compositions de celui-ci assez fades qui sont assez banales au final. (Things I collected,Leavin' for Las Vegas)

Genius 2000 marque un léger tournant chez Namie Amuro qui aura des répercutions importantes pour les années à suivre et ce jusqu'à 2007. L'album en lui-même reste agréable même si il faut adhérer au style musical ce qui n'a jamais été ma tasse de thé, même si il reste un album agréable qui ramène en arrière en douceur.

Review Nostalgie : Namie Amuro - Concentration 20

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

1 an après un premier succès, Namie Amuro est déjà de retour avec son 2ème album solo et probablement un de ses meilleur qualitativement parlant : Concentration 20 marque un tournant notable.

Concentration 20 est à des années lumières de Sweet 19 Blues. Ici on quitte le fouillis et on a un album cohérent de A à Z avec un style qui quitte les instruments à cuivres pour aller vers quelque-chose de plus agressif avec rifs de guitares secs très présents. (Concentration 20 Make you alright en est le parfait exemple)

On dit également adieu aux interludes et autres fantaisies de Tetsuya Komuro et bonjour à 12 pistes entières et agréables.

L'album dans son ensemble est d'ailleurs terriblement plus accrocheur que son prédécesseur . Chaque pistes même hors singles, s'écoute aisément, avec toujours ce petit effet nostalgique qui renforce ce sentiment. (qu'il faut maintenant accepter pour vraiment s'immerger dans l'album)

Concentration 20 permet aussi à son compositeur de s'essayer déjà en 1997 à des sons et effets bien différent de l'année précédente, comme sur Close your Eyes Close to you et la dance music des années 90 qui surgie et reste étrangement sympathique malgré le temps qui a passé.

Bien évidemment on ne peut pas parler de cet album sans un des plus gros hits de la carrière de Namie Amuro : Can You Celebrate ? Ballade emblématique qui reste encore de nos jours une des plus connues de la chanteuse et toujours appréciée que ce soit à la sauce 2014 ou lors des concerts de la chanteuse jusqu'au Live Style 2014.

Il n'est pas surprenant que Concentration 20 fasse partie de mes albums favoris de Namie Amuro, l'album est cohérent, bien fournit en hits et les inédites toutes aussi géniales ce qui fournit un 2ème album solide et sympathique.

Review Nostalgie : Namie Amuro - Sweet 19 Blues

A l'occasion de la sortie du 11ème album de Namie Amuro le 10 Juin prochain, TMHID vous propose 1 review par jour pour revenir sur la carrière de la chanteuse jusqu'à la sortie de _genic.(* les best-of ne sont pas inclus)

Sweet 19 Blues est l'album qui a lancé Namie Amuro en solo et dès le départ ce fut un succès commercial notable avec plus de 3 Millions de copies vendues. Qu'en est-il vraiment de cet album qui a presque 20 ans ?

Il faut noter que Sweet 19 Blues est un album qui peut paraître assez fouillis et étrange à la première écoute car il a de nombreuses interludes,des sortes de petits messages, (comme Watch your Step!! qui dure 4 secondes) et c'est surtout le 1er album de Namie qui avait donc 19 ans à l'époque. 

L'album est aussi produit entièrement par Tetsuya Komuro qui à l'époque était au top de sa forme et collaborera avec Namie pendant encore quelques années.

Sweet 19 Blues dans son ensemble est un album sympathique pour ce qu'il est. Certes il a bien vieillit mais ses chansons les plus emblématiques restent malgré tout toujours aussi sympathiques . (Don't Wanna Cry, Sweet 19 Blues, Chase the Chance, Body Feels Exit ) 

Il est aussi assez intéressant de voir l'évolution de la voix de Namie qui paraît ici bien "frêle" comparé à maintenant , mais cela aide à montrer les efforts et l'évolution majeure de la chanteuse en 20 ans.

En ce qui concerne les chansons inédites de l'album, il faut avouer que je n'en ai pas retenues tant que ça car elles font bien pâles figures comparé au reste et sont ensevelies dans des interludes qui n'ont pas trop de sens et peu appétissantes. 

C'est bien là le défaut de Sweet 19 Blues, l'album part dans tout les sens et parait peu cohérent, porté par des hits sympathiques mais des inédites qui n'ont pas le même effet ni la même qualité. On se laisse néanmoins porter par l'effet nostalgique de l'album, car après tout c'est là que tout à commencé.

Review Nostalgie : Superfly - Mind Travel

A l'occasion de la sortie du 5ème album de Superfly WHITE, TMHID vous propose sur 3 semaines des reviews sur les albums originaux du groupe.

Mind Travel est le 3ème album de Superfly et arrive 2 ans après le très bon Box Emotions. 
On peut donc se demander si l'album suit la même direction que les précédents, ou parvient-il à se démarquer ?

Mind Travel est un album qui change lui aussi légèrement même si il garde bien évidemment le rock prédominant, on sent que le son devient plus moderne comme sur les pistes Rolling Days,Tamashii Revolution . 
Néanmoins Mind Travel se démarque par l'utilisation assez forte d'instruments à cuivre (saxophone, trompettes etc...) et à vent . (flûte traversière sur Fly to the Moon) Néanmoins un son beaucoup plus agressif commence déjà à se faire sentir (Deep Sea Fish Orchestra) tout en abordant des chansons un peu plus "J-pop" (Eyes on Me, Sunshine Sunshine, Secret Garden) .

Car au final Mind Travel prend une identité bien Japonaise. Si l'on pouvait constater les influences rétro-américaines très fortes sur les 2 premiers album, ici c'est un peu un mélange des origines Japonaise du groupe (un son un peu plus moderne,un peu Jpop sur les ballades) tout en gardant encore quelques marques par-ci par-là du son de leur débuts .(qui seront effacées avec l'album Force 1 an plus tard)
Mind Travel marque aussi une continuation côté composition et co-composition de Shiho Ochi qui s'y investit de plus en plus. Elle compose ses premières chansons en entier : Tamashii Revolution qui deviendra un des plus grands hits du groupe, et Only You une ballade touchante .

Mind Travel marque un tournant déterminant pour Superfly, car il embrasse un son plus Japonais, plus cuivré, et même si le rock reste bien présent, il reste en second plan et devient plus au goût du jour, quittant définitivement ce son rétro pour aller de l'avant et adopter en douceur un côté plus agressif qui prendra tout son envol sur l'album Force. 

Review Nostalgie : Superfly - Box Emotions

A l'occasion de la sortie du 5ème album de Superfly WHITE, TMHID vous propose sur 3 semaines des reviews des albums originaux de la chanteuse.

Box Emotions est le 2ème album de Superfly et arrive à peine 1 an et demi après un premier effort qui s'est fait remarquer.

Avec Box Emotions, c'est une évolution certes lente mais certaine qui s'établit, notamment par des compositions qui s'éloignent un peu du son des années 60/70 pour aller plus vers les années 80 (Alright!!/How do I survive ? ) et c'est une progression qui parait assez logique. La chanteuse Shiho Ochi (et son compositeur Koichi Tabo toujours présent) est ici toujours dans son environnement mais cela ne l'empêche pas d'aller de l'avant , avec un album qui est toujours aussi garnit de hits (Alright!!, My best of my life, 恋する瞳は美しい...) et des compositions efficaces et toujours aussi agréables.
Le rock est bien évidemment toujours aussi omni-présent et chaque chansons parvient malgré tout à apporter sa propre touche . Il faut noter que Shiho Ochi s'est aussi essayé timidement plus à la  co-composition (rien que sur la chanson alright!! ) et même si toutes les paroles sont d'elles, Koichi Tabo reste le compositeur dominant de cet album, car toutes les pistes ont été composées par lui.

On pourrait d'ailleurs penser que sa présence aussi importante pourrait enfermer le groupe mais force est de constater que Box Emotions tout en gardant cette "marque Superfly" parvient à évoluer, certes ce n'est pas un changement aussi radical que l'album Force a entamé en 2012, mais elle se ressent dans les compositions qui savent alterner entre chansons dynamiques(Hanky Pranky,Bad Girl,誕生)  et ballades (my best of my life, 愛に抱かれて), et même pistes mid-tempo ( 春のまぼろし ).

Box Emotions suit une trajectoire qui parait presque tracée, mais qui amène de très bonnes chansons et des compositions toujours aussi accrocheuses.

Review Nostalgie : Superfly - Superfly

A l'occasion de la sortie du 5ème album de Superfly WHITE, TMHID vous propose sur 3 semaines des reviews des albums originaux de la chanteuse.


Superfly est le 1er album , à l'époque où Koichi Tabo avait décidé de quitter le groupe pour laisser Shiho Ochi représenter à elle seule l'image médiatique de Superfly. Néanmoins il restera en majorité derrière les productions de l'album et cela se ressent énormément dans l'album.

Superfly est un premier album réussit. Même si bien plus tard il y aura une nette progression dans les styles musicaux au fil des années pour Shiho Ochi, cet album est ancré dans une nostalgie des années 60/70 (et très influencé rock américain) porté par une chaîne de hits et de classiques pour le groupe.
Des chansons comme Hi-Five , Ai wo koemete hanataba wo , Hello Hello et Manifest font maintenant partie à par entière de Superfly et le groupe est encore de nos jours reconnu et apprécié pour ces chansons qui ont réussies à l'établir sur la scène musicale Japonaise en force.

L'album en lui-même s'écoute avec une facilité déconcertante, dès le départ on plongé dans cette ambiance si particulière et raffinée, et la voix puissante de Shiho Ochi est séduisante et pleine de vitalité.
Les compositions sont variées, et même si l'album suit une trajectoire bien définie, il parvient néanmoins à ne jamais ennuyer car il explore un registre musical étendu et sympathique.
Il n'y a aucune chansons à jeter sur Superfly car elles font toutes partie d'une identité musicale qui à l'époque avait laissé son empreinte et même encore aujourd'hui, notamment pendant les concerts, il est dur de passer à côté de ces chansons qui se retiennent si bien.


Superfly est un premier effort qui aura établit le groupe sur la scène Japonaise, porté par des compositions efficaces et audacieuses et une chanteuse pleine de charisme.

Review Nostalgie : The Beginning - Ayaka

A l'occasion de la sortie du 4ème album d'Ayaka Rainbow Road, TMHID revient en arrière en présentant sur 3 semaines les albums solos d'Ayaka.

The Beginning a marqué un renouveau chez Ayaka, en plus d'avoir pris une longue pause pour des raisons de santé, elle a aussi quitté sa maison de disque pour s'installer indépendante et c'est ainsi que l'album The Beginning naît.

The Beginning marque un tournant indéniable dans la carrière d'Ayaka , lui permettant d'acquérir la liberté qu'elle ne pouvait avoir dans une grande maison de disque.
Dans cet album Ayaka parvient à enfin à faire de la musique pop efficace et sa créativité et sa passion ont réussit à rendre l'album simple, sans prétention et terriblement efficace.
On retrouve des compositions superbes, (Hajimari no toki, The Beginning , Hello qui embrasse enfin le style rock à 100% etc...) pleines de charmes , de surprises comme le duo caché avec un chanteur français sur la chanson HIKARI ou la chanson 空よお願い (Sorayo onegai) dédié à son mari Hizo Mizushima qui est une chanson tout simplement superbe.
The Beginning est un album presque entièrement composé et écrit par la chanteuse et cela change la donne et permet à Ayaka d'étendre tout son talent et de présenter un 3ème album plein d'émotion et d'une beauté épatante.

The Beginning a marqué le début d'une carrière prise en main par Ayaka et présente ce renouveau comme un cadeau tombé du ciel car Ayaka montre enfin ses talents de compositrice et parolière et c'est un album à recommander.

Review Nostalgie : Ayaka - Sing to the Sky

A l'occasion de la sortie du 4ème album d'Ayaka 'Rainbow Road', TMHID revient en arrière en présentant sur 3 semaines les albums solos d'Ayaka.

2 ans après First Message, Ayaka est revenue avec son 2ème album qui aura lui aussi connu en 2008 un succès important avec presque 700.000 exemplaires vendus au Japon.

Sing to the Sky est un album qui a su rectifier en majorité les problèmes de First Message.
Ici on sent Ayaka investie et son charisme n'en ressort que plus puissant. Du côté de son interprétation sa façon de chanter à elle aussi commencé à changer et c'est un plaisir à écouter.
Ayaka n'a pas dit complètement adieu aux chansons pop/rock néanmoins dans Sing to the sky ce sont des pistes plus charismatiques qui exploitent le genre un peu mieux en quittant ce son pseudo rock pour un son plus pop/folk qui va bien mieux à la chanteuse comme sur la chanson Why qui est vraiment une bombe.
Mais là encore sur Sing to the Sky on sent qu'Ayaka n'a pas encore dévoilé tout son potentiel et même si l'album parvient à être plus convaincant et plus charismatique que First Message, ce n'est pas encore trop ça.
L'album brille vraiment plus sur ses chansons pop comme Okaeri et Te wo tsunago qui sont malheureusement peu nombreuses ce qui est bien dommage.

Sing to the sky démontre que le potentiel d'Ayaka n'est toujours pas exploité correctement mais elle s'y dirigera pleinement avec l'album suivant.

Review Nostalgie : Ayaka - First Message

A l'occasion de la sortie du 4ème album d'Ayaka 'Rainbow Road', TMHID revient en arrière en présentant sur 3 semaines les albums solos d'Ayaka.

Ayaka a débuté en 2006 chez Warner Music Japan avec à ce jour son plus grand succès commercial avec plus d'un million de copies vendues au Japon : son 1er album First Message. 

First Message si l'on suit la carrière d'Ayaka depuis le début, peut apparaître comme assez formaté. La chanteuse n'ayant pas tout à fait trouvé son terrain musical de prédilection et étant encore considérée comme une "débutante" .
C'est donc ainsi que First Message ressort comme un album agréable mais la voix de la chanteuse est encore peu exploitée , ressortant par moment assez brute et bien différente d'aujourd'hui.
Côté chanson, on sent que l'album a surtout misé sur un côté commercial presque impersonnel qui semble vraiment différent avec beaucoup de pop et un peu de pop/rock .
Néanmoins quelques chansons ressortent comme étant très agréables comme I believe, Sha la la .

Le problème qui ressort est que l'album joue trop sur des stéréotypes musicaux qui lui font vraiment défaut, avec ce côté pop/rock qui ne va pas vraiment à la chanteuse et que l'on sent imposé par sa maison de disque à l'époque. Certes cela aura apporté un succès immense mais lorsque l'on voit où en est la chanteuse aujourd'hui on se rassure qu'elle ait abandonné ce style formaté.

First Message n'a pas vraiment réussit à avoir une impression positive et ce depuis que je connais la chanteuse , il s'écoute convenablement mais s'oublie assez rapidement.

Review Nostalgie : Mika Nakashima - STAR

A l'occasion de la sortie des Best-of Tears et Dears, TMHID propose durant toute cette semaine de critiquer chaque album original* sortit par Mika Nakashima depuis ses débuts en 2002 avec 1 critique 1 album par jour .

(*A l'exception de REAL déjà reviewé en 2013 et des mini albums ainsi que les best-of.)


STAR arrive 2 ans après VOICE et regroupe sur 14 chansons, 12 déjà connues toutes sorties au format single. 

La déception était présente lorsque la tracklist de STAR a été annoncée en 2010. En plus d'avoir un visuel peu alléchant, l'album contient 14 chansons avec seulement 2 inédites, cela fut un choc car j'étais habituée à  plus. Néanmoins tous ses singles étaient presque tous de très bonne qualité .
STAR lorsque l'on se penche dessus m'a fait penser à une sorte d'album regroupant tous les styles exploités par Mika Nakashima. En effet en l'écoutant j'ai eu l'impression de retrouver des clins d'oeil à ses travaux précédents : par exemple BABY BABY BABY  pourrait très bien aller sur LOVE, tandis que SMILEY pourrait aller sur VOICE sans problème.
C'est ce genre d'association qui a réussit à me faire apprécier STAR à sa juste valeur .
D'autres pistes s'essaient à l'électro/pop avec du succès comme LONELY STAR, Over Load ,no answer ou encore SPIRAL.

STAR propose (malgré le coup de froid qu'il avait jeté à sa sortie pour moi) un album varié avec une touche assez nostalgique pour ceux qui ont suivi la carrière de la chanteuse depuis le début et il reste plus que correcte.

Review Nostalgie : Mika Nakashima - VOICE

A l'occasion de la sortie des Best-of Tears et Dears, TMHID propose durant toute cette semaine de critiquer chaque album original* sortit par Mika Nakashima depuis ses débuts en 2002 avec 1 critique 1 album par jour .

(*A l'exception de REAL déjà reviewé en 2013 et des mini albums ainsi que les best-of.)

VOICE marque un tournant dans la carrière musicale de Mika Nakashima car il permet à la chanteuse de tomber doucement dans un style adapté à la Jpop ,porté par des hits qui s'alignent dans ce genre.

Il ne s'est écoulé qu'un peu plus d'an entre YES et VOICE et pourtant le changement est flagrant.
VOICE abandonne l'expérimental pour être un album simple et sans prétention composé en majorité de chansons très pop avec quelques exceptions : I don't Know et Shut Up , deux chansons marquant un retour au style 'rock' (que Mika n'avait pas vraiment ré-exploité pendant 3 bonnes années) ou encore comme sur la chanson Eien no Uta qui a un style catégorisé comme 'reggae'.
VOICE est un album qui peut paraître assez brouillon comparé aux albums précédents car il présente des compositions assez variées dont les styles même si majoritairement pop présentent aussi quelques exceptions. (comme citées ci-dessus)
Néanmoins cet album n'est pas mauvais pour autant, loin de là car la qualité est toujours présente et il reste un album malgré son aspect brouillon qui parvient à créer un ensemble cohérent .

Au final VOICE marque un tournant dans la carrière de Mika Nakashima qui indique une orientation peut-être plus pop, néanmoins il est un album de bonne qualité qui reste dans 'l'esprit Mika Nakashima.'

Review Nostalgie : Mika Nakashima - YES

A l'occasion de la sortie des Best-of Tears et Dears, TMHID propose durant toute cette semaine de critiquer chaque album original* sortit par Mika Nakashima depuis ses débuts en 2002 avec 1 critique 1 album par jour .

(*A l'exception de REAL déjà reviewé en 2013 et des mini albums ainsi que les best-of.)

YES est le 1er album de Mika Nakashima que j'ai eu la chance d'écouter il y a de cela déjà 7 ans.
Après l'excellent MUSIC , YES présente encore une fois un changement de style musical pour Mika qui plonge dans quelque-chose proche de la 'soul music' et un peu plus Jpop. 

YES est un album que j'ai écouté pendant 7 bonnes années sans jamais m'en lasser.
Si MUSIC était un album très expérimental, YES continue sur cette lancée tout en explorant un univers musical un peu plus doux et qui se rapproche doucement d'un style qui oscille entre le gospel et la Jpop sans pour autant tomber dans les stéréotypes de ces deux genres musicaux.
YES est mon album favori de Mika Nakashima car il est d'une douceur et d'une chaleur qui en font un album excellent du début à la fin.
Il n'y a que des coups de ♥ sur cet album et je ne peux que le recommander à ceux qui voudraient commencer à écouter la chanteuse pour se faire une idée de l'inventivité et de la créativité que la chanteuse a su fournir depuis ses débuts musicaux.

YES est un album auquel je suis très attachée et qui reste 7 ans plus tard aussi efficace et agréable.

Review Nostalgie : Mika Nakashima - THE END

A l'occasion de la sortie des Best-of Tears et Dears, TMHID propose durant toute cette semaine de critiquer chaque album original* sortit par Mika Nakashima depuis ses débuts en 2002 avec 1 critique 1 album par jour .

(*A l'exception de REAL déjà reviewé en 2013 et des mini albums ainsi que les best-of.)


THE END est un album assez particulier dans la discographie de Mika Nakashima car il est l'album hybride entre Mika et son personnage cinématique NaNa Osaki. L'album regroupe donc des chansons rock , un style jamais exploité avant l'ère NaNa chez Mika Nakashima.

Qui aurait cru que Mika Nakashima se débrouillerait aussi bien avec un style assez éloigné de sa zone de confort ? Pourtant avec THE END ,la chanteuse prouve encore une fois que lorsqu'elle est bien entourée tout n'est pas impossible, et si l'album est porté par un de ses plus grand hit (Glamorous Sky) il n'est pas pour autant dénué d’intérêt.
Sur 11 chansons, 10 sont de très bonne qualité. Je dis 10 car j'aimerai bien oublier la reprise de la chanson MY WAY qui est tout simplement infecte.
En dehors, c'est donc 10 chansons toutes plus intéressantes les unes que les autres, et présentant THE END comme un bon album rock composé de chansons qui évitent d'être génériques et sont toutes très charismatiques.

Au final THE END reste une petite exception dans la discographie de Mika Nakashima car c'est son alter égo NaNa Osaki qui est représentée dans toute sa beauté et portée par la voix de Mika qui s'adapte bien au style.